Avec la démocratisation d'Internet, la musique ne s'est pas seulement dématérialisée, elle est aussi dévalorisée. Au point même qu'en 2010, suite à la mise en place de nombreux sites de streaming (qui n'encouragent plus les fans de musique à acheter) et d'une pléiade impressionnante d'offres forfaitaires avantageuses, mais aussi face à l'impossibilité d'éradiquer le piratage et le partage de contenus via Internet, on se rend compte que beaucoup de personnes ne sont plus prêtes à payer la musique qu'elles écoutent.

Nous vous posions récemment la question : Pensez-vous que les labels Dance français sont à la traine ? Le résultat de ce sondage est assez clair, avec 55% des participants ayant répondu "Carrément" tandis que 18,9% ont opté pour la réponse "Oui, mais ils n'ont pas le choix".

Depuis quelques années, le monde de la musique est bousculé par la révolution Internet et la possibilité de télécharger les morceaux de son choix à tout moment et gratuitement.

Pensez-vous que les radios françaises mettent en avant comme il se doit le son dancefloor ? Détournement du mot "dancefloor", playlistes peu regardantes, rotations abusives, formatage maladroit, course aux tubes faciles, soumission aux quotas de langue française...

Les radios ont tendance depuis quelques années à ne pas véhiculer une image artistique de la musique électronique, ce qui a conduit à une forte dévalorisation des dancefloors français. La radio restant un média de masse très influent, tout cela a engendré de gros problèmes chez les DJ's, qui calquent désormais leurs sélections musicales sur les tubes les plus diffusés sur les ondes, oubliant (volontairement ou non) de jouer à fond leur rôle de précurseurs.

La nouvelle génération de clubbers, élevée aux sons des radios, sera-t-elle capable de se rendre compte de la supercherie ? Pourra-t-elle à nouveau danser sur une musique club indépendante et de qualité ? Les radios prendront-elles à nouveau des risques ? Prendront-elles à nouveau le soin de faire un vrai travail de découverte et de mise en avant de morceaux de qualité sur leur antenne ? Le débat est ouvert...

La technologie a toujours fait partie des centres d'intérêt majeurs en matière de deejaying et de mix. Par le biais d'évolutions majeures, au fil des années, le mix s'est diversifié et a d'une certaine matière muté vers quelque chose qui touche plus de la performance que du mix au sens premier du terme. Car au tout début, le mix signifiait le simple mélange de deux morceaux, au tempo. Longtemps exécuté sur des platines vinyles aujourd'hui reléguées au rang d'objets de collection, cet exercice a subi de nombreux coups de fouets, voyant sa définition au gré des révolutions technologiques qu'ont été l'arrivée des platines CD, avec son armada de possibilités alors inconcevables sur vinyles. Les boucles, les points cue et les effets ont dressé les bases d'une avancée technologique certaine, qui elle même précédait sans le savoir un phénomène bien plus prolifique, le digital. Timidement accueillies et souvent remises en cause, les premières solutions de mix sur ordinateur ont mis de longues années à faire leur preuve. Souvent critiquées, elles étaient d'ailleurs souvent pointées du nez par les DJ's, qui avaient déjà eu du mal à adopter la transition vers le mix sur CD. Et pourtant, aujourd'hui, en 2010, tout a bien changé. On en vient même à se poser la question.

Le mix rime-t-il aujourd'hui avec technologie ? La musicalité, le sens du groove, le mix au tempo ne suffisent-ils pas à faire d'un DJ quelqu'un de doué en son genre ? Il semble bien que ce temps soit révolu.